miércoles, 15 de octubre de 2008

El año 72.-

El año 72 fue para mí un año importante en la vida, casi diría que un año crucial. En él hice y se decidieron cosas que tendrían trascendencia en lo que entonces era aún futuro, pero me atrevería a decir que a plazo largo. Porque hoy lo sé.
Los primeros viajes a París, la libertad, la admirada y no del todo imitada, y menos verdaderamente vivida como pequeños burguesitos, bohemia.. la bohemia…mayo 68 en la conciencia, nuestro incipiente progresismo, nuestras ideas decantándose; y la academia Peña, la "Grand Chaumiere" de Madrid, en la Plaza Mayor para preparar e intentar el difícil ingreso en Bellas Artes, aquel examen donde sin saber cómo cundió de pronto entre todos los estudiantes delante de sus caballetes de dibujo una canción : Here’s to you (Joan Baez?) y el bedel entró muy cabreado para que nos callásemos.

Bellas Artes un sueño, una meta en la vida.
http://es.youtube.com/watch?v=gcgYwTnBIIQ
Y las pelis de “Arte y Ensayo” en el Palace, en el Alexandra etc. El cine de Ken Russell , “Mujeres Enamoradas” “El Mesias Salvaje”…. Henri Gaudier Brzeska toda la vida en la memoria. Su obra vista después en el Pompidou de París y aquella secuencia que marco mi espíritu para siempre de la talla del torso de mármol blanco robado en el cementerio, la fiebre, la pasión del arte para siempre… “Hey Mamalushka!!!”
Vuelve hoy a la conciencia lo absolutamente irrenunciable de una vocación artística cuando la guerra cruel segó con apenas 23 años la vida intensa de aquel escultor, de aquel artista, con una exposición difícilmente soslayable “1914. La vanguardia y la Gran Guerra” en el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.







HENRI GAUDIER- BRZESKA (St Jean de Braye, Francia, 1891 - Neuville-Saint-Vaast, 1915)
Escultor francés, pionero de la escultura moderna. Nace en el seno de una familia de un carpintero- ebanista de la zona de Orleáns. Excelente alumno de la escuela comunal, desde la infancia muestra una gran disposición para el dibujo. A los 12 años ingresa en la escuela primaria superior de Orleáns, y gracias al descubrimiento de su profesor de inglés consigue una beca para estudiar en Inglaterra, donde permanece varios años ejerciendo diferentes oficios. En 1906, visita Londres por primera vez con una beca y después pasa dos años en Bristol y en Cardiff. En esos años hace libros de apuntes; son estudios de animales, plantas y arquitectura. A su vuelta a París se interesa por la figura humana y realiza diversos trabajos. Tras una visita a Alemania, regresa a Francia, su país. En 1910, su perfecto conocimiento del inglés le permite entrar como traductor en la editorial Armand Colin. Es en esta época en la que conoce en Paris en la Biblioteca de Sainte-Geneviève a Sophie Brzeska, una polaca veinte años mayor que él, con ambiciones de novelista y con la que vive un romance platónico, a menudo tormentoso. Mal aceptado por la familia Gaudier a causa de la diferencia de edad, la pareja decide regresar a Inglaterra, y para evitarse más conflictos decide cambiarse el nombre y hacerse pasar por hermanos. Hacia 1912, empieza a hacer importantes contactos con la comunidad artística y literaria de Londres, conociendo a Katherine Mansfiel y a Middleton Murry, haciendo amistad con Wyndham Lewis, Ezra Pound y Epstein. Comienza a hacer algunos retratos, obras de animales en barro y a probar la talla en piedra. En este contexto participa como miembro fundador en el movimiento vorticista*. En 1912 por sus convicciones anarquistas y antimilitaristas, Henri Gaudier decide no acudir a la llamada a filas para hacer el servicio militar, lo que le impide volver a Francia. En 1913, expone con la Allied Artists´ Asociation y deja su empleo para dedicarse enteramente a la escultura. Se asocia brevemente con el Omega Workshops y en 1915 expone con los vorticistas y colabora en los dos números de Blast. Hacia 1914, produce algunas obras semiabstractas, como Stags y Bird swallowing a fish. En septiembre de 1914, deja Inglaterra para cuando estalla la I Guerra Mundial contacta con la Embajada de Francia en Londres para regularizar su situación. Considerado como desertor encuentra dificultades para incorporarse a un regimiento de infantería. Una vez se viste el uniforme, el antiguo antimilitarista se convierte en un ardiente patriota. En enero de 1915 es cabo y al mes siguiente sargento y más tarde sigue la carrera militar. En junio de 1915 al mando de sus hombres participa en el ataque a Neuville- Saint- Vaast, en el Paso de Calais y cae herido con una bala en la cabeza a la edad de 23 años. Muere el 5 de junio de 1915 . Después de su muerte su compañera cae en una depresión que la lleva a ser ingresada en una institución psiquiátrica , muere en 1925.



Henri Gaudier Brzeska.




"El Mesias Salvaje". Ken Russell (1972)



"Pájaro tragando un pez" H. Gaudier Brzeska 1914


"El Mesias Salvaje" Ken Russell. 1972

Exposición "1914. La vanguardia y la Gran Guerra"



miércoles, 1 de octubre de 2008


PROCESO A MEDIAS (ó RESURRECCIÓN!)





miércoles, 9 de julio de 2008

"Je serre dans mes mains la glaive que a dejá frappé mes enfants"



jueves, 12 de junio de 2008

La memoria se convierte en materia literaria cuando se pudre
(no se de donde la he sacado)

martes, 27 de mayo de 2008

Homenaje a Berlioz (Litografía). Henri de Fantin Latour 1876

viernes, 23 de mayo de 2008

R.P. Bonnington. Torre del Reloj. Evreux. (Litografía) "Viajes Pintorescos y Románticos por la Antigua Francia"


Ante la Tumba del Barón de Taylor en el cementerio Pére Lachaise de París.


Dic. 2006




Isidoro Séverin Justin, Barón de Taylor (1789 – 18799 Nace en Bruselas el 5 de Agosto 1789. Desde joven manifiesta gusto por los viajes. En 1811 va a bretaña y a Flandes, Alemania e Italia. Como ayudante de campo del Conde de Orsay acompaña a Luis XVIII a Gante en 1815.

En 1818 concibe con Nodier los “Viajes Pintorescos y Románticos por la Antigua Francia” que serán una de las grandes empresas de su vida. Obra de carácter monumental y recopilatoria impresa por Engelmann. 24 tomos, 2700 litografías aparecidas entre 1820 y 1878. ) ( Sobre croquis y esbozos de Taylor, encajes y dibujos de línea, otros dibujantes sombrean y completan. Participan en la extensa obra dibujantes ingleses , franceses etc. Entre ellos: Truchot, muerto en 1823 y el inglés Richard Bonnington, autor de atmósferas notables. Ademas se utilizan numerosos recursos litográficos, talleres, prensas etc.


El primer volumen dedicado a la antigua Normandía aparece en 1820. Seguirán volúmenes dedicados al Franco-Condado en 1825, Auvernia entre 1829-33, Languedoc entre1837-44, Picardía entre 1835-45, Bretaña entre 1845-46, Delfinado 1854, Campaña 1857, y Borgoña en 1863. El último volumen dedicado a la antigua Normandía aparece en 1878.


En 1823 toma parte en la expedición a España estando presente en el sitio de Cadiz por parte de una escuadra francesa en paralelo a la invasión de “Los Cien Mil Hijos de san Luis” que reponen en el trono a Fernando VII iniciándose el periodo de reinado absolutista en España.
En 1825 recibe de Carlos X el título de Barón y el 10 de julio del mismo año es nombrado Comisario Real del Teatro Francés contribuyendo desde el puesto al auge de lo romántico en Francia.


Es Taylor quié propone la adquisición de los obeliscos egipcios del templo de Luxor viajando a Grecia y Egipto ( Egipto está bajo dominio Turco del Pachá Mehemet Alí) para estudiar la cuestión. Junto a Dauzats, Mayer y Vallet , Taylor está en Egipto, Siria y Palestina de Marzo a Septiembre de 1830. (gestionada al parecer la compra con anterioridad por Jean Francois Champollion, descifrador de los jeroglíficos, según diferentes versiones, sería finalmente el Barón de Taylor el encargado de llevarla a efecto. El obelisco de Luxor de 22,83 metros y 227 toneladas se traslada en un barco construído solo al efecto durante parte de 1833. Se erige en París 3 años después , el 22 Oct 1836, con serias dificultades. –“Mojad las cuerdas!”- El segundo obelisco de Luxor , también comprado inicialmente por Francia a Mehemet Alí, se queda in situ y Francia renuncia a su propiedad en 1980 ¡ )

En 1835 es encargado por Luis Felipe de Orleáns para comprar cuadros en España que formarán la “Galería española” abierta en el Louvre en 1838. Miembro del Instituto de Francia en 1847, Senador en 1867, Gran Oficial de la Legión de Honor en 1877, muere el 6 de Septiembre de 1879. Está enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París.


jueves, 22 de mayo de 2008

sábado, 9 de febrero de 2008


Primeras Jornadas Europeas de Litografía en Munich.-

Se organizaron entre el 30 agosto y 4 Septiembre 2005 las 1ªs jornadas -Europeas- de Litografía en Munich, la patria del inventor y del invento de la Litografía, como correspondía. En principio la iniciativa fue privada por parte de la “Münchner Kunstlerhaus” – Casa de los artistas de Munich- y con organización de la manager o responsable del taller de litografía de la “Kunstlerhaus” , Gesa Puell.

Se pretendió ofrecer una plataforma de encuentro e intercambio entre artistas, estampadores-impresores, galeristas, coleccionistas etc. Para tomar conocimiento e impulsar la situación de la litografía artística en Europa.

En los aprox. 5 días operativos de los encuentros se produjo una actividad consistente en exposiciones:

- “Bilder von stein” (imágenes sobre piedra) En el edificio nuevo de la “Pinakothek der Moderne. Exposición magnifica de piezas históricas de la litografía en sus comienzos.
- Otras exposiciones en diversas sedes de artistas litógrafos contemporáneos. Libros de artista etc, Exposición de los estudiantes de la Akademie der Bildenden Künste del taller del prof. Karl Imhof
- Etc.
Visitas:
- Interesantísima visita a las canteras históricas de Solnhöfen en sur de Baviera de donde se extrajeron las piedras que surtieron la industria de impresión durante el s.XIX y principios del XX en todo el mundo.
- Taller de impresión del impresor y profesor Karl Imhof . Prensa “rápida” planocilindrica - en acción - de las que quedan escasísimo número en Europa.
- Archivo de 26.000 piedras de la Sociedad de Geógrafos
- Etc

Charlas , coloquios , conferencias:
- Marjorie Devon, Directora del Tamarind Institute of Lithography, Alburquerque, Nuevo Méjico, E.E.U.U. sobre la historia y desarrollo de la Litografía en U.S.A.
- Coloquio y debate: “Qué ofrece la Escuela en término de “Grabado y técnicas de Estampación”, a cargo de Lynne Allen, -Master printer- del Tamarind, Sven Robert Lunquist, director del Kunsthalle Goteborg, Suecia y Jan Blekemolen, manager técnico de la Rijksakademie, Ámsterdam, Holanda.

Diariamente hubo en el ámbito de la propia Kunstlerhaus demostraciones prácticas de estampación de antiguas piedras en las prensas alemanas de la institución por parte de sus mismos profesores y estampadores.

Asistieron a las Jornadas una media de 100 - 120 personas aprox. Oscilando el número según los eventos. Galeristas alemanes y españoles afincados en Alemania (Isabel Cadevall) . Directores e impresores de talleres alemanes , suecos, norteamericanos y holandeses.

La asistencia española no fue demasiado profusa pero al menos existió en las personas del profesor de la Facultad de B.B.A.A. de Valencia Jose Manuel Guillen (con apoyo institucional), de dos profesoras asociadas de la Facultad de B.B.A.A. de Barcelona y de mi mismo.

Aunque las jornadas se cerraron con el compromiso de celebrar su segunda edición el año siguiente de 2006 en Estocolmo, que sepamos, tal compromiso no se ha cumplido.

Opinión personal.-

Las jornadas debieron suponer una ocasión para recuperar y reafirmar en cierta medida la valoración de la litografía, como técnica artística de estampación , especialísima, extensísima en sus posibilidades plásticas , como trasunto de la espontaneidad directa del dibujo de mucha mayor fidelidad y naturalidad que cualquiera de las otras técnicas de estampación tradicionales, y , sin embargo, relegada en nuestros planes de estudio sobre los que gravita todavía el lastre de la valoración del grabado en hueco, como resabio de la antigua academia, en un agravio comparativo evidente. Y porque el interés de los ponentes en las charlas y del propio planteamiento del encuentro quería centrarse en lo docente, habida cuenta , ademas, que la iniciativa había partido de la Kunstlerhaus , Casa de los Artistas, de Munich.

Es posible que fuese así en alguna medida pero, al no tener continuidad y por la dificultad y la complejidad del tema en el tiempo escaso de los pocos coloquios, la ocasión resulto tambien fallida o en todo caso , pendiente de una proyección posterior de su intento de "aldabonazo".

Pero, con todo, al margen de la tradición alemana de la litografía como cuna del invento, pudimos comprobar el aprecio y la valoración de los elementos tradicionales de la litografía , piedras, prensas, rodillos, etc, en los talleres de Munich, -varios e importantes-, y la voluntad clarísima de proyectar en lo docente de modo actualizado esa misma valoración de lo tradicional.

Alfredo Piquer Garzón. Profesor Titular de Universidad, Facultad de Bellas Artes de la U.C. Madrid

viernes, 25 de enero de 2008


El Taller de Litografía.


En el 81 entré por primera vez en el taller de Litografía de la Escuela de Artes Aplicadas...